"El correntino es gente de trabajo y con mucho esfuerzo, saldrá adelante nuevamente, siempre con ayuda de Nuestra Señora de Itatí", acota una de las artistas.

La creación artística en Corrientes no es ajena a la naturaleza que arde por estos días. Plasmada desde mucho antes en piezas de artistas locales que han reflejado los campos quemados, la flora y la fauna silvestre en peligro, la mitología correntina encierra metáforas y analogías sobre la conducta humana pero también el "payé": esa magia del paisaje provincial que atrapa y hace querer volver.

Emergencia, catástrofe, desastre ambiental son algunas palabras que se repiten en los titulares de medios nacionales e internacionales para graficar la magnitud de los incendios forestales que ya afectaron a 800.000 hectáreas de la provincia del norte argentino.

Sin embargo, son los artistas correntinos, con su capacidad y sensibilidad para anticiparse, quienes ya han plasmado en sus obras de años anteriores la fragilidad de un sistema ecológico hoy también afectado por las llamas, como se ha visto en videos viralizados de yacarés y carpinchos escapando del fuego.

Es inevitable que los paisajes se vuelvan uno de los temas centrales de los creadores, especialmente en estas latitudes: una provincia enclavada en la región del Litoral, bañada de ríos, islas y arroyos, con la belleza de los balnearios de los ríos Paraná y Uruguay, y el enorme humedal que conforman los mundialmente famosos Esteros del Iberá.

"Corrientes tiene payé", reza el dicho, en referencia a que basta conocerla para enamorarse de su paisaje, sus colores, sus costumbres, y querer, siempre, volver.

 

"Cambacito del agua" de Rodrigo Navarro

"Cambacito del agua" (2021), una referencia a la mitología local, se titula una de las pinturas en acrílico del artista correntino Rodrigo Navarro, quien ya había realizado en 2020 ilustraciones sobre la quema de humedales y que utiliza papel, arcilla, masilla epoxi o medios digitales, sin importar el soporte, para abordar en su obra temas como la naturaleza, lo autóctono y el cuidado del medio ambiente.

"Esta obra representa a un ser mitológico litoraleño que protege el río y las lagunas. Según la leyenda era un niño esclavo que escapó de sus amos y Dios lo transformó en un ser acuático para que pudiera salvarse. Desde entonces se convirtió en un vigilante de la naturaleza", cuenta el artista sobre la pieza.

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"Con esta obra quiero reflejar no sólo un personaje cultural, sino llamar la atención sobre el daño que se hace a la vida que hay en el río, el color rojo de la sangre de los peces depredados se funde con el cielo"

"El cambacito (la naturaleza) entonces surge para castigar al ser humano. Pero se puede pensar que en nosotros también habita un cambacito, también podemos ser protectores del medioambiente", anhela el autor, cuyas obras buscan expresar que los seres vivos -plantas, animales o personas- "están ligados de tal manera que lo que a uno le ocurre afecta al otro".[{adj:223456 aligncenter}] 

"El protagonista" de María Luz Flores

Un carpincho asoma su cabeza en medio de un esplendorosa y colorida postal de la obra bautizada "El protagonista", de la joven correntina María Luz Flores, artista e hija de artesanos que se dedica en sus obras a pintar no solo los paisajes que la rodean sino también aquellas especies en peligro de extinción y el esfuerzo que realizan por su protección y reinserción en su hábitat natural.

Una serie de sus pinturas que quedó seleccionada, incluía un ejemplar de cada animal en peligro de extinción: "Quería ayudar, quería visibilizar esta problemática que hoy nos toca vivir a todos", cuenta sobre la serie que incluyó el guacamayo rojo, el yaguareté y el ciervo de pantano (este último si bien no está en peligro de extinción es autóctono y por eso figura en la selección).

"La pintura es un medio más para que la gente conozca, para que sepa lo que está pasando acá, qué es lo que se está dañando y qué es lo que estamos perdiendo", asegura Flores, que vive en Corrientes capital.

Dice que cada noche le lagrimean los ojos del humo, y por las mañanas se encuentra con cenizas en el piso, en la ropa. "Me dolió mucho ver los animales cómo corrían, huían, buscando agua, refugio. Ni hablar de las personas, los bomberos voluntarios. No sabía cómo ayudar así que hice un sorteo en redes sociales, de la serie de pinturas de animales en extinción, y junté 26.000 pesos con los que compré mercadería y medicamentos para los bomberos", repasa.

Beatriz Moreiro

Descendiente de correntinos, oriunda de Buenos Aires y desde hace años instalada en Chaco en una casa-taller muy cerca del puente que une Corrientes y Resistencia, la artista Beatriz Moreiro realiza gran parte de su obra inspirada en el paisaje que la rodea, en la vegetación deslumbrante y agreste pero también en los desmontes y campos quemados.

Ganadora del Primer Premio del Salón Nacional de Artes Visuales con su obra "Fragmentos de un monte en extinción", suele trabajar con objetos como troncos destruidos por el fuego u hojas secas, con dibujos, grabados, videoinstalación y también con sonidos que recoge de la naturaleza, como el cantar de la charata.

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"Vengo trabajando en comunión con la naturaleza desde hace años", manifiesta Moreiro, quien realiza sus producciones inspirada en lo que ve, los hongos que invaden su jardín (que plasmó en "Habitantes de otro reino"), o los lirios blancos que nacen y se abren paso en campos ya arrasados por el fuego, o su libro "Flores en la noche".

María Emilia Ibáñez Collantes

Para la pintora y muralista María Emilia Ibáñez Collantes, los paisajes de su Corrientes natal son como un poema: "Sus colores, sus formas, los atardeceres, el majestuoso puente General Manuel Belgrano, la Costanera, los lapachos, el imponente río Paraná con su cultura pesquera, los Esteros del Iberá, las canoas que la recorren", enumera sobre cada fragmento que busca reflejar en sus acrílicos.

Son paisajes con Payé: "'Ñande Payé' es esa magia que te atrapa, que te hace querer volver, que hace inolvidable el paso por estas tierras", asegura y añade que este "es un momento muy crítico, sensible y desesperante para nosotros; ver cómo el fuego devora nuestra flora, la fauna, los campos, la agricultura, los hogares".

La pasión por pintar y los saberes adquiridos en su paso por la carrera de Ciencias Biológicas se fusionan en las obras del artista visual Matías Alarcón, cuyo trabajo están profundamente vinculado a la naturaleza de su provincia que aborda desde una mirada transversal:

"Desde pequeño me sentí atraído por la naturaleza, desde las formas de vida más pequeñas que encontraba en mis recorridos por los montes de la región, hasta aquellas especies de dimensiones más grandes. Todo me maravillaba y aún lo hace", cuenta Alarcón, para quien su paso por ciencias biológicas le brindó una nueva perspectiva sobre las distintas formas de vida, "la riqueza y la importancia que tienen en pos del equilibrio natural".

Así lo plasma en sus producciones artísticas, en las que predomina la tierra correntina y toda la vida que lo envuelve: "Sus matices, su calidez, su color, su magia y también sus amenazas. Ver desaparecer años de historia, de momentos, de huellas, de seres, y transformarse en cenizas por el fuego, es sumamente triste y desesperante. Vidas perdidas y otras más huyendo atormentadas de su hábitat, sin saber hacia dónde ir, son circunstancias aterradoras que ojalá pronto podamos vencer. Lamentablemente se necesitarán muchísimos años para intentar reconstruir todo lo perdido".