“Deserto” se despide con dos funciones en La Máscara
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El Centro Cultural La Máscara anuncia dos nuevas y últimas funciones de “Deserto” del grupo Danzarte, una creación colectiva con dirección de Margarita Molfino. El espectáculo de Danza Teatro se presenta por última vez el viernes 20 y sábado 21 de septiembre a las 22 hs.
La síntesis de la obra dice “Deserto es un suelo estriado, un territorio con cuerpos movidos por el deseo de deshabitarlo. Trazar líneas de fuga para inaugurar otro espacio. Despoblar el deseo para derramarlo en cualquier dirección. Desertar…”
DANZARTE es un grupo de danza independiente que viene trabajando sostenidamente desde los años 90. Dirigido por Gabriela Guibert, ha trabajado con diversos coreógrafos invitados y se ha nutrido de los aportes de bailarines formados en distintas disciplinas. Interesado desde el comienzo en la relación entre movimiento, filosofía y artes visuales, el grupo continúa en la experimentación y el dialogo interdisciplinar.
Las entradas tienen un valor de $200 para la general, y de $ 150 para asociados y estudiantes. La boletería está habilitada de Lunes a Viernes de 17 a 20 y una hora antes de cada función en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, TE: 503222. Este evento se realiza con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura. Sala subsidiada por el Instituto Nacional de Teatro.
Ficha Artística y Técnica
Idea y creación colectiva
Intérpretes: Venus Barbotti, Victoria Curiotti, Damián Prida, Candela Pruvost, Nicolás Reano.
Dramaturgia: William Prociuk.
Fotografía: Lucas Boll.
Diseño gráfico: Melina Meynet.
Iluminación: Bruno Morra y William Prociuk.
Música original y diseño sonoro: Martín Bosa.
Directora asistente: Gabriela Guibert.
Dirección General: Margarita Molfino.
Extractos de críticas
(…) Lo común es nudo en el desgarro. El encuentro con el otro (Damián Prida/Nicolás Reano, Victoria Curiotti/Candela Pruvost) es un calambre, un músculo tenso en el abrazo intempestivo. En esa tensión (golpe, frote, atracción) un cuerpo enlaza al otro. Un cuerpo es trazado por el otro. El trazo es herida todavía. Aullido no domesticado. Olfato en un registro ido. La respiración es un lenguaje sin ley. Por sus nervaduras de aire late el comienzo de los cuerpos contra el origen de los relatos. El ojo que es terceridad (quizás ese interpretante cultural fijado que detiene el dinamismo) vigila. El tacto espera (…)
(Analía Ojeda; Radio Rafaela; 29/05/2019; https://radiorafaela.com.ar/deserto-agrega-una-nueva-funcion-en-la-mascara)
“Deserto pone en la escena ideas del presente de modo intenso. Sexualidades, violencias y aislamientos están presentes a través de un trabajo técnico riguroso, un ejercicio del cuerpo con movimientos muy precisos –en los cuerpos mezclados como en un magma deseante-, valoración del trabajo lumínico, el énfasis del silencio como forma sonora para la danza y una pulsión vital en el trabajo de expresión sobre el espacio”
(Daniel Cholakian; Nodal Cultura; 20/07/2019; http://www.nodalcultura.am/2019/07/rafaelinxs/)
“Definitivamente, la gran sorpresa del festival llegó desde su propia ciudad con Deserto, obra de creación colectiva dirigida por Margarita Molfino (…) Andróginos, plurisexuales, no binaries: Deserto es el cuerpo expandido en todos sus límites desde la danza y la performance, es la reivindicación del deseo a lo centennial, es explorar sin límites las posibilidades de la materia, sin esa angustia de borde de muerte de generaciones anteriores”
(Gisella Ferraro; IndieHoy; 27/07/2019; https://indiehoy.com/teatro/con-el-cuerpo-afuera-rafaela-celebro-los-15-anos-del-festival-de-teatro/)
“Con la inclusión de Deserto, en tanto, se sumó más color local de calidad. Es una producción de danza teatro rafaelina que sorprendió por la osadía de mostrar con los cuerpos de jóvenes artistas y sus minúsculos movimientos, eso de lo que no se habla, la sexualidad, el deseo, la piel, el erotismo, las violencias. La escena de una mujer corrigiendo al oído de un varón, uno de aquellos pequeños movimientos acaso para su goce, fue estremecedor. Pues esa composición parecía poner patas para arriba, hacer trizas las enseñanzas y legados del patriarcado tan instalado”
(Mónica Borgogno; La otra butaca; 26/07/2019; http://labutacaotra.blogspot.com/2019/07/ )
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